觉囊派第四十七代法王健阳乐住仁波切绘制唐卡
“觉囊”是现在我国西藏日喀则地区拉孜县境内一处地名，位于雅鲁藏布江边的雪山之间，在历史上就是重要的藏族、汉族、印度等多元文化的交汇中心。唐末宋初之际，在此修行的高僧们建立了寺院，创立了以思想精深和禅修清净著称的“觉囊派”，并逐步兴盛，成为藏传佛教五大宗派之一。与之生息相伴的佛门艺术——唐卡绘画等也由此萌生，薪火相传至今，历久弥新。随着文化和经济的逐步兴盛，这一古老的文化传承得以重新展现于世人眼前，国内外学者已开始从绘画、音乐、哲学、历史等领域开始进行深入、系统的研究。
觉囊画派其艺术风格在公元14至16世纪逐步成熟，以目前存世的觉囊多罗那他（1575—1634）祖师主持兴建的达丹丹曲林寺（今甘丹彭措林寺）中精美的壁画为代表。藏地史学家曾有“唐卡起源于松赞干布，成熟于多罗那他”的说法，可见其在藏地绘画史中的重要地位。
觉囊达丹丹曲林寺（今彭措林寺）
达丹丹曲林寺依山取势，自山顶大殿至山麓经堂落差达百米，僧舍错落有致分布于林泉之间，不但整体规模宏大，建筑结构雄奇，其布局亦严谨有序，见证着觉囊文化的兴盛。目前仍保留的壁画长达200余米，总面积近千平米，内容涉及佛陀传记、显密佛经和法脉传承等，包括大量人物、灵兽、山水、花鸟、供品、法器，圆满地融汇了印度、尼泊尔、藏地、汉地等多元艺术元素，自成一宗，不但具有极高的史学价值，其艺术造诣也十分精湛，在整个藏地也是非常难得的艺术精品。其主要艺术价值和特点可概括如下：
觉囊画派秉承寺院修行的宗旨，以精深的佛法为皈命处，以清净的禅修为入手点，在修行中作画，再以绘画成就修行，故而保持了佛门艺术特有的风骨和精湛入微的绘画造诣。
觉囊达丹丹曲林寺（今彭措林寺）
历史悠久，一脉相承从未中断。其艺术风格成熟于公元14至16世纪，以达丹丹曲林寺壁画为留存代表作，也是整个唐卡艺术风格成熟的重要标志之一，对后世唐卡绘画还有蒙古等地艺术产生非常大的影响。
恪守古律，完全遵从佛陀在《时轮金刚根本续》等经典，以及历代祖师大德所制定的佛像度量尺度，相续大成就者的审美意趣。虽极为费功，但每幅唐卡都严格按照仪轨绘制度量尺度。
内容题材庞大，容括了大量服饰、建筑、器具、花鸟、山水类型，涉及印度、尼泊尔、藏地和汉地等多元文化元素，形成堪称百科全书式的图卷。
细节丰富，充满创造力。佛经中所载内容包括超越世俗的生命境界和吉祥清净的净土，因此画面中即以世人所熟悉的事物类型来表现，又完全不局限于一时一地的文化风格，以觉囊甘丹彭措林寺一层壁画为例，其中四十尊佛像的服饰、背光、华盖、供养品等无一重复。这也是佛门福慧兼修在觉囊唐卡艺术中的体现。
觉囊达丹丹曲林寺大经堂壁画局部
人物动作轻盈灵动，对中线的控制恰到好处，富于动感，比例匀称协调。有大量不同的造型，并且严格遵照度量比例，姿态各异，优雅自然。
人物、动物的神态非常生动，富有灵性，其表情与肢体动作配合也非常到位，可谓形神兼备，画面生机盎然。
色彩润泽通透，线条流畅自然，兼具工笔和写意的风格，经常大胆的使用大面积色块或者极为繁复的线条，但由于对色彩的把握、线条之间关系的处理非常到位，不但不显得突兀或刻板，反而形成特殊的庄严与灵动兼备的观感。
画面的层次和景致关系经过细致、巧妙的构思，再采用点染铺色、分层勾线等不同技法配合，使多维时空和人物关系和谐呈现为一个整体，塑造出古朴空灵、富有禅意的审美意境。